Если вы учились в начале
Музыканты выросли, повзрослели и их тогдашние поклонники. Но Lumen не остались группой одного десятилетия, их история продолжается, и на днях они приехали в Екатеринбург с новым альбомом «Нет времени для любви». С солистом группы Lumen Рустемом Булатовым мы встречаемся за день до концерта. Он в чёрном джемпере и с наушниками на шее, как-будто вот-вот сошёл с тех самых постеров, что печатали в журналах о «звёздах». В столице Урала Lumen не впервые они неоднократно давали здесь сольные концерты, были хедлайнерами на фестивале «Старый новый рок». Екатеринбург второй город тура в поддержку нового альбома. До Нового года музыканты планируют объехать 22 города.
Многие ваши поклонники говорят, что новый альбом нечто совсем вам не свойственное по настроению и звучанию. Вы с этим согласны?
Я тоже слышал это мнение, и оно меня удивило. Каждая пластинка это новые по настроению песни, новый подход к аранжировке и звуку. Каждый раз мы стараемся сделать то, чего не делали до этого. На этой пластинке мы много размышляем о гармонии и любви, но и раньше мы много обращались к этим темам. Так что скорее наоборот эта пластинка очень для нас характерна.
Сложно ли вам сегодня найти подход и к молодым слушателям? Они ведь уже не такие, как в период начала вашей карьеры.
Разрыв поколений чувствуется. Нам всем уже за 30, мы родились ещё в СССР. А сейчас подрастает поколение, у которого с этим периодом нашего детства и молодости ничего не связано. Их воспоминания начинаются уже в каком-то другом мире, и это чувствуется. Лично мне кажется, что нынешняя молодёжь ко многим вопросам относится гораздо циничнее, чем относилась раньше. И это не хорошо и не плохо, просто время такое.
Интернет и социальные сети изменили отношение к музыке?
Безусловно. Люди перестали ценить музыку, фильмы, книги. Когда ты шёл в магазин и тратил на альбом свои кровные, то тщательнее подходил к выбору. Я до начала эры Интернета не купил ни одного альбома, не прослушав хотя бы по 15 секунд каждой песни. Если я не слышал альбом до этого у кого-то из друзей, я приходил и просил мне поставить диск. Его распечатывали и ставили. Я стоял в наушниках, перещёлкивал трэки, перематывал кассеты. Продавец-консультант в магазине был важным человеком, нужно было наладить с ним отношения иначе он насоветует тебе ерунды. А сейчас ты скачиваешь тонну музыки, выборочно слушаешь и говоришь: «А, не зацепило». Мне очень жаль, что Интернет убивает понятие альбома. Раньше поклонники, внимательно следящие за творчеством коллектива, слушали новую пластинку от начала до конца, видели красную линию, которая проходит через все эти песни, понимали их взаимосвязь, наблюдали развитие идеи от одного альбома к другому. Сейчас люди не готовы погружаться в творчество музыканта настолько глубоко. Они выдергивают песни из контекста альбома, и так до конца и не понимают того, что пытался донести до них музыкант. Мне кажется, что таким образом они лишают себя удовольствия разгадать ребус, который есть в каждом хорошем альбоме.
Сейчас молодому музыканту труднее начинать?
Всё относительно. Труднее, потому что безумная конкуренция. Легче, потому что инфраструктура изменилась. Я не могу сказать, что всё идеально, и сейчас в каких-то городах катастрофически не хватает студий, репетиционных баз, площадок, где можно выступать. Но, по крайней мере, сегодня можно купить неплохие инструменты за вменяемые деньги. Когда мы начинали, варианта было два: или играть на «дровах», или, купив нормальные инструменты, разориться. Никакого промежуточного сегмента музыкальных инструментов не было. И мы долгое время играли на «дровах». К тому же, сейчас проще донести свою музыку до слушателя. Любой коллектив, которому два часа, может выложить в Сеть результат своего творчества.
На любом концерте поклонники всегда просят вас исполнить старую песню «Сид и Нэнси». Вам ещё не надоело?
Если человека трогает песня, и мы считаем, что она не потеряла актуальность и для нас самих, мы её играем. Но есть песни, которые, несмотря на огромное желание наших слушателей, мы больше не исполняем, потому что на данном этапе времени они для нас утратили своё значение. Например, песни «Выходной» или «Хорошо». Я их очень люблю, но уже не могу себе представить, как я прыгаю по сцене и пою: «Мама, это не я, это мои друзья. Мама, просто был выходной, и они провели его со мной». Я уже давно не живу с мамой, и все переживания юности о том, что родителям не понравился результат вечеринки в твоей квартире, для меня больше не актуальны. И пусть песня живёт дальше: она весёлая, задорная, озорная, но уже не про нас.
Бывает ли такое, что к вам обращаются молодые группы, просят послушать и оценить их песни?
Регулярно. Мы уже третий год подряд в Москве проводим фестиваль «Рок смена». Методом конкурсного отбора туда попадают семь музыкальных коллективов из разных городов. Среди них есть музыкальные группы, которые мне нравятся. Правда, некоторые из них так и не сдвигаются с мёртвой точки. Например, мне хочется съездить в Димитровград и побить ребят из группы «Скитлс». Я верю, что их потенциала и самобытности хватит, чтобы сделать шаг вперёд и отойти от слепого копирования других коллективов. Но они так и не могут этого сделать. У нас в Уфе тоже есть группы, которые популярны на уровне города, но не могут выйти за его пределы.
В чём секрет вашей популярности?
Мы никогда не думали о том, какая песня станет или не станет хитом. Просто пели о том, что видели у себя за окном. Если пытаешься оценить реакцию на ту или иную песню, перевести всё в какую-то систему, вычислить формулу успеха, то в этот момент может закончиться какая-то магия...
Отрывок из песни «Гореть»
- Мы можем помолчать,
- Мы можем петь,
- Стоять или бежать,
- Но всё равно гореть...
- Огромный синий кит
- Порвать не может сеть.
- Сдаваться или нет,
- Но всё равно гореть!
- И снова небо замыкает слова и провода,
- И снова с неба проливаются на нас ответы и вода.
- И если ты вдруг начал что-то понимать,
- И от прозрений захотелось заорать,
- Давай, кричи! Но могут не понять:
- Никто из них не хочет ничего менять.







