Екатеринбургский театр оперы и балета всегда умел зажигать звезды. Среди оперных— Ирина Наумова, заслуженная артистка России, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, талантливая певица и яркая актриса.
Её родители любили петь, и Ирина охотно аккомпанировала им на фортепиано. Дорога к вершинам творчества начиналась обычно: музыкальная школа, училище и, наконец, столь желанная Уральская консерватория, вокальное отделение, класс народной артистки СССР профессора Веры Баевой. В 1986 году Вера Михайловна предложила послушать репетицию программы Иры Наумовой. Я была поражена ее сложностью: старинная ария Генделя, ариозо Мими из оперы «Богема» и виртуозная ария Виолетты из «Травиаты». Привлекал не только подвижный, выразительный голос студентки, но и понимание характера столь не схожих героинь.
После консерватории Наумову пригласили в Свердловский оперный и в Малый академический оперный театр Ленинграда. По совету педагога осталась дома. Сразу получила ведущие колоратурные партии. Имя Наумовой сверкало на афишах: Виолетта в «Травиате», Джильда в «Риголетто», Маргарита в «Фаусте», Розина в «Севильском цирюльнике». У молодой певицы не возникало проблем с исполнением сложных вокальных партий, удавались характеры молодых, простодушных героинь. Труднее давались драматические, а тем более трагические эпизоды. Так, в финальных дуэтах «Фауста» она явно не дотягивала до высокой ступени трагизма, определенной композитором в сцене, где Маргарита переживает состояние душевной безысходности.
С годами голос Ирины Наумовой становился насыщенным, углублялся интерес к героиням со сложным внутренним миром. Постепенно она распрощалась с юными героинями и переключилась на роли лирико-драматического сопрано: онегинская Татьяна, Лиза в «Пиковой даме», Ярославна в «Князе Игоре», Купава в «Снегурочке». Для каждой находила не только неповторимую интонационную партитуру, но и особый рисунок роли. В рецензии на «Тоску» заслуженный деятель искусств РФ Владимир Горячих замечает: «Исполнение партии, да ещё на итальянском языке, требует большого мастерства, чем и радует Ирина Наумова. Сильный, красивый голос, обаятельная внешность и актёрский талант». Эти работы — вокальные и актерские завоевания Ирины Наумовой.
В опере очень важен выбор в качестве определяющей той или иной стороны характера героя. В сцене письма к Онегину Татьяна в смятении: романтический порыв уступает мольбам. Для Наумовой решающую роль в интерпретации партии играет порыв юной, неопытной души, но уверенной в себе, в чувствах, которые Татьяна смогла сохранить и с достоинством пронести через годы.
Веренице ее лирико-драматических партий хочется предпослать эпиграф из Некрасова, где он воспевает женщину, что и «коня на скаку остановит», и «в горящую избу войдёт». Однако, когда от певицы требуется передача тонких, трепетных состояний, зритель становится свидетелем ювелирной работы истинного мастера. Лиза в «Пиковой даме»: то взволнованная интонация монолога «Царица ночь...», наполненная восторгом любви, то полная трагизма, отчаяния «Сцена у Канавки». С Графиней иная Лиза — тихая, скромная, незаметная. Её Наумова спела в своем юбилейном спектакле. Публика не замечала возраста певицы — прекрасное звучание голоса, лёгкая походка, прелестная фигура, блеск в глазах. Новая работа — загадочная Фата Моргана в «Любви к трём апельсинам».
В то же время с сожалением отмечаем отсутствие ее фамилии в спектаклях последнего времени. Недавно Ирина Наумова отметила двадцатипятилетие служения Екатеринбургской сцене. Ее творческая судьба созвучна строкам Андрея Вознесенского: «Сметая каноны, прогнозы, параграфы /несутся искусство, любовь и история — /по параболической траектории».
