В Камышлове состоялся очередной джазовый фестиваль на открытом воздухе UralTerraJazz 2015, специальным гостем которого стал вокалист из Германии Филипп Вайс. В интервью «Областной газете» он рассказал о своём пути в музыке, впечатлениях от города и фестиваля, а также философии джаза.
Досье «ОГ»
UralTerraJazz или «Джаз на Пышме» в Камышлове прошёл уже в третий раз. Организаторы международного фестиваля – джаз-клуб «EverJazz», администрация Камышловского городского округа. Руководитель оргкомитета фестиваля – председатель Заксобрания Свердловской области Людмила Бабушкина, художественный руководитель – Даниил Крамер. Больше фото с фестиваля смотрите в нашем фоторепортаже.
О джазовой традиции
— В детстве — мне было, наверное, лет восемь — дедушка дал мне послушать радио. И, не знаю почему, но я сразу отыскал волну, на которой крутили джаз.
В юности мне прочили карьеру классического исполнителя. В Германии это очень прибыльное направление, и мне говорили: «Здесь не Америка. Джазом ты себя не прокормишь, к чему тебе это?» Но, видимо, джаз у меня в крови, и я знал, что должен поехать в штаты — туда, где родилась эта музыка. Конечно, в Германии тоже есть джазовые музыканты. В клубах Мюнхена и Берлина джаз играют с 1920-х. Но я не об этом. Я говорю о традиции, которая идет из Америки. При этом в моем стиле можно услышать влияние не только джаза, но и, например, стиля соул. Все это благодаря американскому влиянию.
О роли наставника
— Я приехал в Нью-Йорк с другом. Во время одного из выступлений в клуб, где мы играли, зашел Марк Мерфи. Я попросил его о частном уроке. Он согласился. Я снял помещение, он пришел туда и сказал: «Ладно, пой». Без лишних разговоров. И я начал петь. Надо сказать, я порядком разнервничался — еще бы, когда перед тобой легенда джаза. Когда я закончил, он сказал: «Парень, с тобой можно работать». Мы стали друзьями, и это дало мне ощущение связи с Нью-Йорком. Именно благодаря Мерфи я познакомился со многими известными музыкантами и смог почувствовать дух этого города.
О музыкальном влиянии
— У Тони Беннетта я научился способности концентрироваться на мелодии, наполнять ее силой, а также смелости давать мелодии выход. Тони обладает удвительной способностью: он может стоять на сцене совершенно неподвижно и петь. Он всегда говорил: «Я пою для людей», имея в виду необходимость отдавать. Мир — довольно неуютное место, и если мы не задумываемся, для чего мы поем, он не станет лучше.
Синатра был, скорее, таким крутым парнем — и я восхищаюсь его исполнением — но Тони… Тони по-настоящему верит: в музыку, в людей, и он очень скромный. Когда он выходит на сцену — я видел его, когда ему было 87 — он просто излучает вокруг позитивную энергию.
Еще Билл Эванс — он показал мне возможности гармонии и научил искусству импровизации, а Майлз Дэвис — чистоте звучания.
О важности мелодии
— Мелодия — самое главное в музыке. Есть ритм, гармония, аранжировка, но ключ ко всему — мелодия. Этому меня научил Стив Кун. Многие джазовые музыканты просто не понимают этого, сходу начинают импровизировать, не задумываясь о том, что тот, кто ее написал, возможно, обладал большим талантом, нежели они сами. Билл Эванс играл мелодию во всех тональностях, лишь для того, чтобы отыскать эту скрытую красоту. И только после этого начинал импровизировать. Нужно испытывать чувство уважения к песне. Как бы давно она ни была написана, исполнять ее с любовью и уметь видеть в ней красоту. Если кто-то говорит, что песня «отжила свое», скорее всего, в нем самом нет жизни.
О сочинительстве
— Когда я сажусь за фортепиано, мое вокальное исполнение тоже становится иным. Это музыка, которая идет изнутри. У нее нет четкого стиля. Это не джаз, не соул, не госпел — просто моя музыка. Я не размышляю в духе: «Так, сейчас попробую написать что-то похожее на…», а сажусь и сочиняю. И уже потом думаю: «Что это? И это может напоминать госпел, джаз или соул». Мне не свойственно следование какой-то определенной методике.
О преподавании
— Я профессор университета в Мюнхене, и мне нравится преподавать, когда студенты готовы трудиться и проявлять себя с творческой стороны. Если кто-то приходит и говорит: «Научите меня петь», это не ко мне. Я не могу назвать себя преподавателем в привычном понимании. Я не говорю своим студентам: «Страница такая-то, упражнение номер…» Я вообще не пользуюсь книгами. Моя книга — в моей голове. Это мой опыт. Я занимаюсь вокалом двадцать лет. Мне не чужд перфекционизм, поэтому я все еще работаю над своим голосом, упражняюсь каждую неделю. И я знаю, как петь, знаю, как это делается, и могу это объяснить, но я не тот педагог, который скажет вам, что делать. Я помогаю ученикам отыскать собственный путь. Я стараюсь придать импульс, помогаю освоить технику, приемы импровизации, но делаю это с позиции исполнителя, не педагога.
О будущем
— В следующем альбоме будет, по большей, моя собственная музыка. Я исполняю свои песни, но очень редко записываю их. За свою карьеру я сделал множество стандартов, но еще ни разу не записывал полноценный сольный альбом. Для меня это совершенно новый способ [самовыражения], с новыми композициями и новым мироощущением. Кто-то может сказать: «Ну, посмотрим, что из этого выйдет», но мне уже довелось опробовать этот материал в прямом эфире на одной из немецких радиостанций. Я исполнил несколько песен сольно — для слушателей это был сюрприз — и отзывы были очень хорошие. Так что эксперименты со стилем меня не пугают.
О Екатеринбурге
— Я уже бывал в Екатеринбурге в 2006 и в 2011 годах, но у меня ни разу не было возможности посмотреть город. Обычно ты прилетаешь, репетируешь, играешь концерт, после чего сразу уезжаешь. Мне бы хотелось задержаться на день, побывать в храмах, увидеть интересные места. К счастью, мне удалось познакомиться со многими замечательными людьми. Это то, что заставляет меня возвращаться сюда снова и снова. Люди очень приветливые и гостеприимные, среди них много поклонников джаза. Такое встречаешь не везде. И это всегда чувствуешь во время концерта.
О выступлении на UralTerraJazz 2015
— Было действительно здорово! Открытая площадка для меня — нечто новое. Я привык к залам или клубным концертам. Сначала мне подумалось, что довольно необычно играть джаз на ярком солнце, но публика оказалась настолько отзывчивой, что эти мысли быстро развеялись. Оказалось, очень здорово видеть людей, их лица, и такой простор вокруг. И видеть небо, когда поешь — это прекрасно!
