На сцене Свердловской государственной детской филармонии готовится премьера мюзикла «Дубровский». Помимо Александра Сергеевича Пушкина, чей роман лёг в основу, в авторском коллективе — люди, хорошо известные в мире популярной музыки.
Создатель либретто Карен Кавалерян — автор песен, исполняемых группами «Браво», «Бригада С», «Чёрный Кофе», «Парк Горького» и множеством других отечественных рок-коллективов, а также Аллой Пугачёвой, Филиппом Киркоровым, Сосо Павлиашвили, Ларисой Долиной, Димой Биланом. Песни на его стихи исполнялись на восьми фестивалях Евровидения. Продюсер и композитор Ким Брейтбург начинал как лидер популярной рок-группы «Диалог», как композитор, звукорежиссёр и продюсер приложил руку к появлению таких исполнителей, как Борис Моисеев, Валерий Меладзе, группа «Премьер-министр», телевизионных проектов «Народный артист», «Секрет успеха», «Битва хоров». С 2009 года Ким Брейтбург занялся созданием мюзиклов — семь его музыкальных спектаклей с успехом идут во многих городах России, Украины и Белоруссии.
— Кто-то из современных театральных режиссёров, кажется, это был Василий Бархатов, дал однажды оригинальное, но по-своему любопытное определение оперы — «опера может говорить обо всём, но говорит только про секс и насилие; практически все они — это страсть, любовь, насилие и смерть». А у мюзикла есть свои обязательные темы?
— В хорошем мюзикле должна быть яркая лирическая линия. Как и в жизни — нужны страсти человеческие, иначе будет пресно. Должно быть динамично развивающееся действие, зрелищность. Ну и без элемента агрессии тоже не обойтись, должно быть какое-то движение в противофазу главному герою, конфликт. Ещё бы хорошо добавить элементы таинственного, мистического. На Бродвее именно такие мюзиклы наиболее успешны.
— Я бы не сказал, что «Дубровский» — повесть сказочная или мистическая.
— Но, как во всяком литературном произведении, в нём есть миф. Я уже не говорю, что это отличная любовная история.
— Исполнителей в классических традициях мюзикла вы набирали по кастингу. Абсолютно всю труппу или же, скажем, на какие-то ключевые роли брали проверенных людей?
— Труппа принципиально новая вся. Часть ребят — профессиональные актёры, часть — профессиональные музыканты, а некоторые вообще не профессионалы, но были настолько точны по типажу, что мы их тоже выбрали, и они очень органично влились в спектакль. За полгода, сколько идёт работа, коллектив сдружился, и атмосфера у нас рабочая. Люди в основном молодые, поэтому есть ощущение бодрости.
— Почему для вас так важно работать не с опытными актёрами, а всякий раз фактически начинать с нуля?
— Да, ребята, с которыми мы работаем, не имеют большого театрального опыта. Но значит, у них нет и наработанных профессиональных штампов — когда у актёров, имеющих за плечами пять-десять постановок, есть уже свои наработки, как надо играть героев-любовников или злодеев. И в этом есть определённая прелесть. Они, может быть, где-то не добирают профессионально, но зато они очень искренни.
Любопытная и очень показательная история была в Минске, где мы поставили первый мюзикл «Дубровский» со студентами Белорусского государственного университета культуры и искусств. После премьеры в главной газете страны «Советская Белоруссия» вышла статья, которая в местных театральных кругах имела огромный резонанс, поскольку там наши непрофессиональные актёры приводились в пример профессионалам.
— У вас ведь это уже пятый «Дубровский»?
— Совершенно верно. Первый был в Минске, где он с успехом идёт уже третий год, затем в Оренбурге, Симферополе и Новосибирске. Ставить в Екатеринбурге — это большая ответственность, потому что город высокой театральной и музыкальной культуры — и симфонической, и рок-музыки.
— Спектакли в разных городах отличаются?
— Конечно. Не только актёры привносят каждый раз свою индивидуальность, но и восприятие везде разное — в Белоруссии или южных областях России и, к примеру, в Новосибирске разная ментальность, отличное от других чувство юмора. А как будет на Урале — совсем скоро узнаем. Нам самим это очень интересно, потому что, как нам говорят, тот вариант постановки, который мы предлагаем, для Екатеринбурга новый.
— И в чём новизна?
— У нашей постановочной группы есть своя концепция того, как должен выглядеть мюзикл. Для меня важно, чтобы был полный эмоциональный контакт с залом, чтобы в каждый момент спектакля зрители чувствовали свою сопричастность, воспринимали больше не на интеллектуальном уровне, а на эмоциональном. Для российского музыкального театра это нехарактерно. У нас есть много музыкальных спектаклей, которые являются пищей для ума. А ведь музыкальный театр довольно условный, потому что в жизни люди не поют, а разговаривают, и, мне кажется, что, в отличие от драматического, музыкальный театр больше должен быть адресован к эмоциям.
Представители Свердловской государственной детской филармонии и регионального министерства культуры познакомились с мюзиклом «Дубровский» в Минске, после чего и сделали предложение о сотрудничестве композитору и продюсеру Киму Брейтбургу. Финансирование было осуществлено за счёт субсидии на выполнение госзадания из областного бюджета. С февраля в Екатеринбурге работали педагоги по танцам и вокалу, помощники режиссёра, а сейчас команда постановщиков работает в полном составе.